Preguntas para generar la reflexión y el debate

¿Conocemos suficientemente los fundamentos que generan nuestro trabajo de educadores musicales?
¿En qué medida sirven los modelos presentados por los diferentes métodos de educación musical del siglo XX?
¿Qué relación existe entre los fundamentos educativos y los fundamentos estéticos-musicales?
¿Qué características necesitamos en nuestros enfoques metodológicos para lograr un resultado artístico?
¿Cómo podemos compatibilizar nuestros fundamentos con las exigencias curriculares?

Ejes disparadores para el plenario: “El docente reflexivo” La necesidad pedagógica de indagar sobre lo que hacemos

La docencia implica el trabajo con seres humanos. Los seres humanos no son máquinas o fenómenos de la materia inerte y por lo tanto no responden siempre de la misma manera a un mismo estímulo. Esto hace que deba adaptarse en todo momento a las diferentes circunstancias en que se desarrolla la actividad educativa, atendiendo tanto al contexto cultural, social y grupal como a los emergentes. Los emergentes son entendidos aquí como situaciones o hechos que surgen de manera imprevista y que requieren un cambio pedagógico inmediato, sin el cual no podría sostenerse ni continuarse el proceso de aprendizaje de los alumnos. Precisamente para adaptarse a tales emergentes, como así también para mejorar nuestra tarea (lo que podría considerarse siempre como emergente), para ser realmente efectivos en la enseñanza de la música, el educador musical debe ser reflexivo, debe indagar sobre sus acciones. La ausencia de docentes reflexivos puede generar a mediano plazo una decadencia cultural.

Preguntas para generar la reflexión y el debate

¿Cómo reelaborar enfoques de la tarea educativas?
¿Cómo abordamos la adaptación a los diferentes grupos con los que trabajamos?
¿Es posible evaluar?
¿Cómo indagar sobre nuestra tarea?
¿Medir el cumplimiento de premisas previas o realizar una indagación exploratoria?

Ejes disparadores para el plenario “El Modelo Artístico de Educación Musical”

En nuestra función de educadores musicales aplicamos algún modelo de trabajo, seamos concientes de ello o no. El modelo que viene imponiéndose en los últimos años es el modelo curricular o “didactista” el cual consiste en desglosar una disciplina en contenidos, los cuales deben ser enseñados separadamente a los alumnos, mediante una planificación previa que selecciona y ordena estos contenidos, con un criterio basado mayormente en alguna teoría del aprendizaje o una psicología evolutiva o biológica. En algunos casos puede tener en cuenta aspectos propios de la disciplina. Sin embargo el desglose puede basarse en un análisis diferente de las convenciones de la disciplina, adoptándose criterios análogos para todas las áreas del conocimiento humano. Es un modelo que plantea un desarrollo lineal.
Frente a ello, desde un criterio pedagógico abierto, pueden presentarse otros modelos pedagógicos, con criterios humanistas, sociales, lúdicos, artísticos, científicos, siempre adaptándose tanto a la disciplina de la cual se trata como a los alumnos con los que se trabaja.
El modelo artístico, en cambio, es el pertinente para la enseñanza de la música, considerando a la música como arte. El arte no es una sumatoria de parámetros, ni una forma cerrada de convenciones. El arte es un lenguaje de significación abierta, expresión que pone en juego aspectos personales muy íntimos de los seres humanos. En el caso de la música, tanto su audición como su ejecución (especialmente vocal) parecieran conectar a las personas con insospechados rincones del subconciente. Modelo artístico significa trabajar la música desde la música, construyendo conocimientos a partir del hacer sensible e inteligente, diferente de un hacer meramente empírico. Con las reflexiones y teorizaciones que corresponden, pero siempre basadas en la experiencia realizada por el alumno. Además, con un elemento que se destaca especialmente en el arte, que es la creatividad, la cual surge siempre de maneras y en tiempos inesperados, lo que invalida una planificación de corto o de mediano plazo. En el modelo artístico hay objetivos, pero que pueden tener diferentes dimensiones que respeten los resultados en los distintos individuos. No se cierra nunca y cambia según las épocas y lugares. Está, por definición, en permanente construcción, profundización y exploración.

Preguntas para generar la reflexión y el debate:

¿Es válido aceptar en la enseñanza de la música métodos generales, que igualen su pedagogía con la de otras áreas del conocimiento humano?
¿Puede una planificación anticipar un resultado que requiera creatividad?
¿Son coherentes y pertinentes los análisis que hacen los diseños curriculares vigentes respecto de la música?
¿Qué aspectos componen el modelo artístico?
¿Cómo construir un modelo de trabajo que respete las características de la interpretación, percepción y creación musicales?