En los últimos 15 o 20 años nos encontramos en la Argentina y estimo que también en toda Latinoamérica, con una proliferación de trabajos de investigación en educación musical, generalmente proveniente de universidades estatales en las que existen carreras de grado para la formación de profesores de música. Esta proliferación puede deberse en parte a imposiciones de la reforma educativa implantada en nuestros países desde hace aproximadamente 15 años, que exige la existencia de investigación en las universidades e institutos terciarios. Los trabajos, resultados de investigación, suelen ser publicados generalmente para un pequeño grupo de personas y no alcanza a la mayoría de los educadores musicales, tanto por difusión como por la complejidad del lenguaje utilizado en sus formulaciones que, en ocasiones, es diferente del habitual en la terminología musical. La metodología de investigación por su parte responde en muchos casos a ciertas corrientes de moda, algunas basadas en el conductismo, el estructuralismo, la psicología biológica y posiciones exclusivamente materialistas. Sin manifestar una opinión sobre las corrientes mencionadas, queremos manifestar que consideramos insuficiente investigar sobre la base de un enfoque psicológico exclusivamente, lo cual podría llevar a que los resultados de las investigaciones fueran erróneos o que las conclusiones fueran poco pertinentes para nuestra área de trabajo. Lo mismo ocurriría con un enfoque parcializado desde un área determinada, cualquiera fuera esta, a excepción, claro está, de la música misma. La música es un arte, por lo tanto involucra aspectos de la psicología (percepción, emoción, afectividad), de la sociología, antropología, historia, de la materia sonora, de la economía. Desde los principios del FLADEM se menciona que la educación musical es “baluarte y portadora de los elementos fundamentales de la cultura de los diferentes los pueblos latinoamericanos” (Principio 2). En ese sentido entendemos que investigar en educación musical es investigar dentro y para la cultura latinoamericana. Esta manifestación de identidad no implica una posición regionalista por sí ni un mero conservacionismo, sino una conciencia de factores comunes y distintivos y una autoafirmación, apartándose de una posición eurocentrista.

Sostenemos que es absolutamente necesaria una investigación en educación musical que responda a las necesidades de la educación musical latinoamericana, que sirva para el desarrollo de la educación musical, lo cual requiere de ciertas condiciones.

Encontramos que el FLADEM entre sus objetivos se propone “Elaborar un archivo regional de investigaciones y proyectos sobre la educación musical, crear un banco de datos que incluya a los profesionales e instituciones que se dedican a la educación musical en Latinoamérica, realizar publicaciones especializadas” (objetivo “g” del FLADEM).

Metodología de investigación

Existen varios modelos posibles de investigación. Señalamos que para la música o para el arte en sí, la creación es investigación. Cualquier hecho artístico puede ser considerado investigación. La investigación en música como arte sería, entonces, la composición, incluyendo la improvisación y la interpretación en tanto sea ésta de carácter creativo-generativo. Podemos mencionar diversos ejemplos de compositores-investigadores: consideremos los movimientos de vanguardia que se sucedieron desde comienzos del siglo XX. En primer término hablemos de Arnold Schömberg, cuyas obras responden a la necesidad de resolver un problema estético-histórico. Otro ejemplo claro es el de Pierre Schaeffer, cuyas investigaciones fueron plasmadas en forma de sus obras, que apoyándose en una tecnología novedosa crea la Música Concreta. “Morceau de Genre”, por ejemplo, título de una pequeña pieza, es demostrativo de la intención estética de Schaeffer. En Latinoamérica podríamos mencionar a Julián Carrillo y sus obras microtonales, a Mario Davidovsky en música electrónica, a Alberto Ginastera, Silvestre Revueltas, Heitor Villa-Lobos y otros que desde la música sinfónica y de cámara incorporaron elementos regionales. También resulta pertinente mencionar a los creadores, muchos de ellos anónimos, de las diversas especies de las músicas folklóricas y tradicionales de nuestra región latinoamericana.

En Educación puede haber métodos, además de los usuales en la investigación educativa académica actual (histórica, comparativa, experimental, observación, investigación-acción, estudio de casos). Se trata de la introspección, la autoevaluación proyectable, la observación áulica y composición de evaluaciones compartidas (que pueden reunirse en estadísticas y pueden probar procedimientos y técnicas), hasta organización de modelos de procesos de musicalización, pueden ser métodos de investigación utilizados con seguridad.

La introspección es un procedimiento útil para determinar motivaciones, causas de afectividad y procesos personales en relación con la música y la educación musical, en relación con la percepción y la comprensión de los fenómenos musicales. La universalidad de las conclusiones dependería de la profundidad del uso de este procedimiento y de los conocimientos del investigador.

La autoevaluación proyectable se trata de la ejecución de acciones musicales que prueben en el mismo investigador efectos que se estimen análogos en otras personas. Se diferenciaría de la introspección en que se centra en procedimientos, en la ejecución musical.

Si bien la observación en el aula sería un método utilizado de manera corriente entre los investigadores, pero aquí se trata de la observación en la propia práctica educativa, en los cursos regulares que el profesor-investigador trabaja. La investigación, en principio podría ser de aplicación al mismo grupo, teniendo como ventaja la profundidad. Una desventaja sería la posible falta de comparación con otros cursos similares para ganar algún tipo de objetividad; sin embargo puede complementarse con la metodología siguiente.

La composición de evaluaciones compartidas es producto lógico del método propuesto recién. En el marco de reuniones o eventos como los que promueve el FLADEM, la conformación de grupos de intercambio permiten compartir experiencias o evaluaciones similares que pueden constituir en conjunto producción de conocimiento educativo. Estos intercambios necesitan ser mayormente prácticos o ilustrados, porque una descripción en palabras no siempre es suficientemente clara. La demostración práctica, en cambio, es contundente. El paso siguiente sería la compilación ordenada y sistematización de aquellos trabajos.

La investigación en educación musical se construye mayormente en clase, o al menos necesita siempre pasar por la investigación-acción. No podrían tener mayor relevancia las investigaciones exclusivamente “de laboratorio” dado que los casos de aplicación terminan siendo siempre en clase.

Cualquier metodología que se toma para investigación tiene que estar estrechamente ligada con el asunto a investigar. Aquello que se quiere investigar es la prioridad del trabajo por lo que, sin perder rigurosidad, las diferentes metodologías y técnicas pueden ser utilizadas de manera combinada, según fuera necesario. Proponerse un trabajo de investigación desde la pureza de la metodología misma no sólo no garantiza un resultado útil sino que además obstaculiza un resultado correcto.

Los temas de investigación no pueden ser parciales, no deberían ser un “recorte” de la realidad mientras no se tenga una mira general, un marco teórico que sea un marco filosófico dentro de la educación musical y no un marco teórico del modelo investigativo en sí. Un marco filosófico dentro de la educación musical es inseparable de un marco filosófico de la estética musical y la musicología.

Ética de la investigación

Toda investigación necesita una ética. En tal sentido es que proponemos estas condiciones:

* La investigación es válida si sirve para mejorar la educación musical: Puede ser para lograr que el aprendizaje sea más efectivo y eficaz, en el aspecto didáctico (que se fije más conocimiento, que se tarde menos tiempo en aprender); en el aspecto social (que ofrezca algún logro colectivo, identificación de la música con situaciones sociales), o en el aspecto personal (que permita desarrollar más la creatividad, que logre establecer un vínculo afectivo con la música).
* No es ética una investigación cuyo objeto es cumplir con los requerimientos de un cargo pago: cantidad de investigaciones por año, plazos, métodos predeterminados, resultados e informes que no sirvan a nadie.
* La profusión de citas es una práctica que debería ser evitada. La investigación es producción de conocimiento propio. Las citas remiten a una bibliografía que es necesario consultar, pero la investigación requiere síntesis más que análisis. En un análisis los elementos son partes que están allí de manera evidente u oculta. En la síntesis hay organización, hay proyección propia y producción.
* Tiene que tener acción musical. Los resultados de la investigación necesitan ser puestos en práctica, especialmente práctica musical.
* Necesita estar ubicada en tiempo, lugar y medio cultural. Debe ubicarse claramente la fuente.
* Tiene que ser aprovechable por la mayoría de los profesores de música de un país o región en el área que corresponda. Por ello sus resultados deben ser expresados de manera precisa pero también accesible a los usuarios, con terminología musical corriente.
* El investigador necesita tener probadas habilidades musicales. No se puede ser investigador sin experiencia en el hacer musical. Estas habilidades garantizan una comprensión de los fenómenos y acciones musicales. Pero también necesita de manera indispensable un alto componente de reflexión y de conocimiento.
* El investigador debe tener en cuenta su propia mediatización. Esto significa que, especialmente por tratarse de un hecho artístico, la música está cargada de subjetividades. La objetividad puede ser de alguna validez, pero en música lo subjetivo está siempre presente. Al respecto, dice Hans Gadamer en “Verdad y Método” (1984): “La obra de arte tiene su verdadero ser en el hecho de que se convierte en una experiencia que modifica al que la experimenta” lo que puede ser aplicado también a cualquier tarea investigadora.
* Cualquier profesor en actividad puede ser investigador desde su acción educativa, con las condiciones antes mencionadas.

Además creemos que se deben tener en cuenta algunas cuestiones importantes:

* Se oye según una estructura de pautas culturales. La audición de músicas extrañas a la cultura de un individuo se escuchan en principio según las pautas de la cultura propia.
* Las leyes de percepción de la psicología Gestalt explican suficientemente muchos de los fenómenos de percepción auditiva.
* Se comprende lo que se puede hacer y un poco más con una mediación. Se puede hacer y ser conciente de lo que se hace según lo que se comprende.
* Si la teoría difiere de la práctica es porque hay ausencia de práctica.
* Si la teoría no puede explicar la práctica es porque el lenguaje es insuficiente.

La investigación en educación musical con perspectiva latinoamericana debería tener modelos latinoamericanos para ser utilizada por investigadores latinoamericanos, que se ocupen de resolver los problemas que la realidad de la educación musical latinoamericana necesita superar. Identificar esos problemas, investigar y poner en marcha las soluciones es la tarea que corresponde al FLADEM. El FLADEM constituye una red de servicio e investigación que propicia la formación de redes solidarias de acción orientadas a formar, capacitar e integrar a los educadores musicales en cada uno de los países que la integran (Principio 8). Es el ámbito del FLADEM el más adecuado para construir modelos de investigación en Educación Musical.

Lic. Alejandro Simonovich

Julio 2006